Brian Enok 1986ko Artforum-en udako zenbakian argudiatu zuen "POP DISKO ARRAKASTATSAREN EDOZEIN EGITEA, bere soinua ezaugarri bat gehiago dela bere melodia edo akorde egitura edo beste edozer baino".Grabazio-teknologiaren eta sintetizadoreen etorrerak ordurako jada esponentzialki zabaldu zituen konpositoreen soinu-paleta, eta musika-interesa ez zen jada melodia, serializazioa edo polifonia baino ez, "etengabe testura berriei aurre egitean".Azken hiru hamarkadetan, Marina Rosenfeld konpositore, artista bisual eta turntab-jotzaile apartak bikoiztutako plaken liburutegi bat sortu du: lakez estalitako aluminiozko borobil preziatu horiek, proba-prentsa gisa erabiltzen den tornu batekin ebakia, eta binilo horiek masiboki banatzeko. kopiatzen da, bere paisaia soinudun desberdinen osagaiak gordetzen dituztenak: piano tinkgarriak, emakumezkoen ahotsak, uhin sinusoidalak, kiskaliak, kirrinkadak eta pop-ak.Osatutako konposizioen zatitxoek ere disko bigun horietara bideratzen dute, non, bira errepikatuetan zehar, okertu eta haien zirrikituak higatzen diren.(Rosenfeld-en Jacqueline Humphries garaikideak bere margolan zaharrak asciicode lerroetan bihurtzen ditu eta serigrafia mihise berrietan informazioa konprimitzeko ekintza analogo batean).Bere bi plateretan urratuz eta nahastuz, "makina eraldatzaile bat, alkimista bat, errepikapenaren eta aldaketaren agente" gisa deskribatzen dituena, Rosenfeldek bere bikoizketak hainbat musika-helburutara zabaltzen ditu.Soinua, guztiz popa ez den arren, beti da berea.
Joan den maiatzean, Rosenfeld-en disko-plakak Ben Vida musikari esperimentalaren sintetizadore modularra ezagutu zuen Fridman Gallery-n inprobisazio bat egiteko, Feel Anything (2019) disko kolaboratiboaren kaleratzea ospatzeko.Ez batak ez besteak ez erabili instrumentu tradizionalak, eta Vidaren metodoa Rosenfelden diametralki kontrakoa da;Aurrez grabatutako laginen liburutegi batean soilik atera dezakeen arren (disko-plakak, bere hitzetan, “ez du jada dagoena jotzen baino gehiago egiten”), soinu bakoitza zuzenean sintetizatzen du.Tropeletik irtenda, biak euren lekua hartu zuten dagozkien ekipamenduen atzean.Elkarrizketetan, Vidak eta Rosenfeldek azpimarratu dute norbaitek ikuskizuna hasi behar duen bitartean euren emanaldi inprobisatuetan, artista batek ez duela bestea gidatzen.Gau zehatz honetan Rosenfeldek urratsa egin zuen, Vidarengana itzuli zen eta galdetu zion: "Prest al zaude jolasteko?"Elkarri aitortza eginez keinu eginez, itzali egin ziren.Rosenfeld-ek bere oholtza eta platerekiko duen agintea ez da parekoa, bere baretasunak erakusten du bere birtuosismo erraza, beste azetato batengana iristen denean edo bolumen-mantolari hain astindu indartsuak ematen dizkio, ur-edala ia iraultzeko.Haren espresioan ezerk ez zuen adierazten erori zitekeelako kezka.Oin gutxira kokatutako mahai parekide batean, Vidak bere sintetizadore erraldoitik deskribaezinak diren blipak eta tonuak moldatu zituen doikuntza txikiekin eta kable koloretsuen istiluen manipulazioarekin.
Lehenengo hamabost minutuetan, bi interpreteek ez zuten beren instrumentuetatik begiratu.Rosenfeldek eta Vidak, azkenean, elkarri aitortza egin ziotenean, momentuz eta behin-behinean egin zuten, soinua egiteko ekintzan zuten konplizitatea onartu nahi izan ez balute bezala.1994az geroztik, Sheer Frost Orchestra eszenaratu zuenetik hamazazpi neskarekin lurrean loturiko gitarra elektrikoa jotzen iltzezko botilekin, Rosenfelden praktikak maiz trebatu gabeko interpretatzaileen eta publiko gatibuen arteko harreman pertsonalak zein barneko harremanak ikertu ditu eta subjektibotasuna bereganatu du. estiloarena.Bere interesa John Cage ur-esperimentalak negatiboki diagnostikatu zuen inprobisatzaileak "bere gustuko eta ez-gogoetara bueltatzeko eta haien memoria" izateko joera gisa diagnostikatu zuenean datza, hala nola "ez dira ezagutzen ez duten errebelaziorik iristen. ”Rosenfeld-en instrumentuak zuzenean funtzionatzen du mnemoteknikoaren bidez: markarik gabeko bikoizketak euren edukiak ezagutzen dituztenek gehien erabiltzen dituzten musika-memoria-bankuak dira.Izan ere, sarritan erabiltzen ditu pianoaren laginak, klasikoki trebatutako instrumentua, gazte erreprimitu bat induskatuko balu bezala.Inprobisazio kolektiboak alderdi guztiak aldi berean hitz egiten ari diren elkarrizketa bezalako zerbait hurbiltzen badu (Cagek mahai-inguru batekin alderatu zuen), Vida eta Rosenfeld-ek beren iragana zein instrumentuen bizitza asko aitortzen zituzten esamoldeetan hitz egin zuten.Haien soinu-munduen talkak, urteetako performance eta esperimentazioen bidez landutakoak, ehunduraren paisaia berri bat irekitzen du.
Noiz eta nola hasi, noiz eta nola amaitu —horiek dira inprobisazioa zein pertsonen arteko harremanak lantzen dituzten galderak.Hogeita hamabost minutu inguruko sonoritate epel eta txundigarriaren ondoren, Rosenfeldek eta Vidak begirada batekin, keinu batekin eta irribarre batekin amaitu zuten benetako ondoriorik atera ezinik.Entzule gogotsu batek bisa eskatu zuen."Ez", esan zuen Vidak."Hori amaiera dirudi".Inprobisazioan, sentimenduak gertakariak izaten dira.
Marina Rosenfeld eta Ben Vida New Yorkeko Fridman Gallery-n aritu ziren 2019ko maiatzaren 17an, Feel Anything (2019) kaleratzean.
Argitalpenaren ordua: 2022-09-13